No, para
nada.
Continuamos en el tiempo del curso de acceso,
lo hacemos con arte y nos acompaña la profesora Esther Alegre.
Buenos días. Buenos días a todos.
Vamos a hablar hoy de la escultura románica y gótica y vamos a empezar
un poco por orden cronológico, por el poner la primera de las artes,
que es el románico.
Bien, qué es el románico?
Bueno,
digamos cronológicamente el arte románico, como hecho
tiene sus comienzos a a comienzos
del siglo 11
y termina a finales del siglo 12, que es en el momento en el que surge
el arte gótico.
En Francia de manos de la suya.
Aunque hay que tener que tener en cuenta que en zonas alejadas,
digamos de los grandes centros artísticos,
el románico va a tener una pervivencia a lo largo del siglo 13
e incluso en zonas rurales a lo largo del siglo 14.
Es el primer arte, el primer estilo artístico que tras la primera,
la caída del Imperio romano unifica a toda Europa.
Es decir, es un arte, un estilo artístico
que podemos considerar como internacional.
Es se ha denominado muchas veces como un arte de caminos.
Esto es porque en este momento se van a abrir las grandes
vías de peregrinación, la peregrinación a los Santos Lugares,
la peregrinación a Roma y, sobre todo, la peregrinación a Compostela
va a ser fundamental en la difusión del arte románico.
Es decir, que es el momento en que se abre también
lo que llamamos ahora el Camino de Santiago.
Sí, claro, claro.
Es el momento, además, en el
que se va a, digamos, a definir el Camino de Santiago
y en el que se van a ir construyendo una serie de edificios
que traen, bueno, que traen y llevan las influencias
del arte románico de Europa, lo traen a la Península Ibérica
y las influencias del arte románico de la península Ibérica lo llevan
a Europa.
Por tanto,
se consigue este arte, digamos, internacional.
La homogeneidad de este estilo, aunque con las peculiaridades propias
en cada región.
Pues un arte muy rico en todos sus matices, porque
a través de estos caminos, a través de estas vías de peregrinación
y porque se va a conformar una estructura de trabajo
mediante cuadrillas de canteros canteros que eran a su vez
arquitectos, eran alarife de cantería, eran escultores
y en muchos casos eran también pintores o iban acompañados de pintores.
Estas cuadrillas itinerantes a lo largo de estos caminos
que van a ir trasladándose de un sitio a otro, trabajando
y llevando esos conocimientos de un sitio a otro.
Bueno, ya lo que es el románico.
Y no, no me resisto a preguntar porque en el anterior programa
hablamos del arte islámico,
por lo que veo también mientras que en una zona en Al-Andalus,
España, por ejemplo,
pues se daba al arte islámico, en otras zonas ya nacía el románico.
Esto es un poco para que también el alumno y el oyente
sea a la idea de que las artes pueden nacer como al mismo tiempo
y desarrollarse de maneras diferentes en distintas partes.
Sí, sí, sí, claro, al mismo tiempo.
O sea, los reinos cristianos, a partir de
prácticamente desde el mismo momento de la conquista musulmana,
van a iniciar lo que se ha denominado el proceso de reconquista,
es decir, la toma de las tierras a los musulmanes
en un proceso larguísimo que dura ocho siglos.
En ese proceso tan largo se van a se va a desarrollar,
digamos, en en la zona norte de la península, el arte románico,
que va a tener muchas influencias también de ese arte islámico.
Y esas influencias son las que yo decía que van a llegar hasta Europa
a través del Camino de Santiago, a través de esa vía de peregrinación
de Santiago.
Pero hoy
vamos a hablar de escultura, de escultura románica
y luego de escultura gótica, pero vamos a empezar por la románica.
Es la escultura un arte aislado.
Es decir, se da por separado a lo que es la arquitectura.
La pintura no va.
Lo primero es tanto la pintura como la escultura
van a ser dos artes que van a estar subordinadas al edificio.
Subordinadas a la arquitectura.
Se dan, digamos, esculturas aisladas en crucifijos,
piezas, digamos, de bulto redondo que
aisladas.
Pero son las menos, digamos.
La escultura más importante es una escultura monumental que va,
está subordinada a los edificios,
a la, a la arquitectura y por lo tanto va a tener el mismo
desarrollo que tiene la arquitectura.
Es decir, se va a ir conformando a lo largo de esas vías de peregrinación
y las influencias van a ir yendo y viniendo a través de sus caminos
y a través de esas cuadrillas itinerantes de canteros
que esa palabra cantero recoge tanto a los maestros de obras,
a los maestros de arquitectura como a los escultores
donde se sitúan las esculturas.
Es decir, dentro de los edificios tienen un lugar determinado
donde se ubican.
Si la arquitectura románica va a ser una arquitectura muy definida,
que va a definir muy bien los espacios en función, digamos, de
del del
culto, de la función sobre el culto que tiene.
Entonces los edificios románicos más importantes
van a ser las iglesias y los monasterios. Y.
Dentro de estos edificios
la escultura va a tener lógicamente una funcionalidad religiosa.
O sea, se va a desarrollar
como una decoración dentro de unos edificios religiosos.
Y respondiendo a esa función religiosa y luego dentro de estos edificios,
se va a situar en unos elementos muy concretos
la los más, lo más decorado normalmente van a ser las portadas
y dentro de las portadas cada uno de los elementos
de esas portadas, es decir, los capiteles de las columnas,
las arqui volutas
y los tímpanos, van a ser normalmente los elementos
que más decoración van a recibir, que más escultura van a recibir.
Pero también esa escultura puede salirse de lo que es
estrictamente la portada y recorrer el muro
que dónde se sitúa esa portada como ocurre, por ejemplo en Ripoll,
en el monasterio de Ripoll, no, también en los otro,
un elemento donde siempre vamos a encontrar decoración,
aunque sea muy simple, una decoración vegetal.
Otras veces es muy compleja.
Una decoración historiado con programas iconográficos
complejos va a ser en los capiteles.
Y esto es fundamental porque los en los claustros de los monasterios
los capiteles van a estar ricamente decorados.
En las iglesias, además de las portadas, va a recibir
decoración el ábside en sus partes externas, en elementos concretos
como son los capiteles, que ya los hemos dicho, como pueden ser
las cornisas o las cenefas que recorren los ábsides.
También los panecillos y los sillones que se sitúan sobre las.
Sobre las cornisas que. Que sujetan las.
Las techumbres también suelen recoger una decoración
que puede ser igualmente vegetal o historiadora.
Aparte de
esta función, que es evidente y que venimos
repitiendo esa función de decoración como hablamos,
yo supongo que la
escultura tiene otras funciones dentro de lo que son estos edificios
de las iglesias y de los monasterios, principalmente en el románico.
Sí, efectivamente tiene una función ornamental muy clara
e igual que la que la pintura, pero tienen además
otra, otra intencionalidad.
Es una intencionalidad
que ya se ha hablado muchas veces de su función didáctica.
Indudablemente la tienen.
Y los textos de estas épocas de lo recoge no
muchas veces, pues bueno, hay que pensar que
en esta época, en el siglo 11, en el siglo 12,
había muy poca gente que supiera leer, había muy poca gente
que tuviera acceso a la cultura escrita,
que tuviera acceso a los libros y por tanto,
la enseñanza del Evangelio del Antiguo, las historias del Antiguo Testamento,
del Nuevo Testamento, todo lo que es la doctrina de la Iglesia abre.
Había que enseñársela a los fieles, no sólo a través de la palabra,
a través de los sermones, sino también
darle forma de alguna manera.
Y entonces se hizo con esta escultura
y con esta pintura, o sea, la escultura y la pintura románica.
Lo que dieron fue la imagen de todas,
digamos, de todo lo que es la doctrina cristiana.
Por lo tanto, tenía una función claramente didáctica, la de enseñar a
los fieles.
Ya hemos dicho que
estos fieles no solamente eran, digamos los pobres campesinos,
sino la inmensa mayoría de los cristianos de este momento,
pues no tenían acceso a la cultura, a la cultura escrita.
Pues tiene también la función de de recordatorio,
de rememorar o de fijar las imágenes,
las formas de esa doctrina, de alimentar
lo que se ha llamado muchas veces alimentar la memoria en los fieles,
pero sin olvidar, digamos, lo que son las funciones del arte
por sí mismo, como es la de deleitar o la de emocionar.
También era muy importante que esas imágenes transmitieran,
digamos, transmitiera a través de
de su belleza, a través de su simplicidad,
a través de su sencillez, a través de su
ejecución, digamos primorosa,
que transmitieran emoción, transmitieran la
emoción también de lo que estaban narrando a través de la propia imagen,
en cuanto en cuanto a los temas.
Bueno, se han apuntado algunos al hilo, justamente de hablar de las
funciones, no?
Estos temas ornamentales, vegetales, también religiosos,
casi todos de de instrucción didáctica.
Pero podemos ampliar un poco más los temas que se tratan?
Sí, hay unas, unos temas que son típicos de,
digamos, de todo lo que es el arte románico
y por lo tanto se van a fijar tanto en escultura
como en pintura, como es el conocidísimo.
Y estas Domini o Pantocrátor,
que es la representación del Cristo en majestad que digamos,
es juez de los hombres que normalmente se va a situar en los tímpanos
de las portadas y centrado en él, en el tímpano.
Porque en la escultura, igual que la pintura, siempre va a tener una
e una idea de simetría en la colocación de los temas.
Entonces las figuras principales, como va a ser, lógicamente los Pantocrátor,
van a estar en el centro de cada una de las composiciones.
Es un Cristo que se representa de frente, sentado en un trono.
En alrededor de él se sitúa un círculo
o un almendro a mística que se llama, que es la mandorla,
también muy conocida, que la mano izquierda sostiene un libro
que es el libro de la vida y en la mano derecha bendice, que es la,
digamos, la representación de Cristo.
Pues siguiendo el tema del maíz estas dos va a aparecer también
la ballesta María, o sea la Virgen en Majestad,
que normalmente se representa a la Virgen como si fuera
el trono de Cristo, representado como un pequeño niño,
pero no como la función de madre, sino la Virgen como, como,
digamos, como, como trono, como trono
de ese Cristo Niño.
Acompañando digamos a estas dos figuras,
suele aparecer el T tramos de amorfos, que es la representación
de los evangelistas,
también situadas como son cuatro evangelistas
en torno a él, A6A estas
mandorla, a estas almendras místicas.
Y luego hay una serie de temas que son muy curiosos, que se representan
también, que son temas profanos, que muchas veces se representan
torneos, se representa la lucha de caballeros, se representan
también dentro de las propias iglesias y muchas veces
en los capiteles de los claustros.
Son temas profanos que hablan digamos de
del ideal caballeresco de esta época,
pero que son los menos, son los menos.
Hay otra serie de temas,
por ejemplo, son muy curiosas las representaciones del Juicio Final
y representaciones de Adán y Eva.
Alguna hay, no muchas
y luego muy, muy abundantes.
Toda la decoración vegetal y geométrica
que da una riqueza decorativa a todos los conjuntos escultóricos,
como ya hemos comentado, que es principalmente
o una de sus funciones era la de enseñar la función didáctica.
Esta representación era complicada,
no digamos la representación de las imágenes
en el románico va a ser muy simple, porque además se buscaba
la sencillez en la representación, porque por esta misma función didáctica
se pensaba que la claridad y la sencillez era algo necesario.
Pero además también
porque se había un poco olvidado los modelos de la antigüedad
de la antigua Roma, que van a ser luego los que van a inspirar,
digamos más una tendencia hacia el naturalismo,
una tendencia hacia la representación de la figura,
buscando, digamos, la realidad de esa figura.
Entonces es una representación mucho más simple.
En algunos casos se ha hablado de una representación más infantil,
que puede ser que se pueda denominar así, pero que no
por eso está carente de belleza, de espiritualidad
y de de intencionalidad, digamos
artística, no?
Entonces las figuras normalmente se van a representar y erráticas,
frontales, muy
con muy poco movimiento,
con muy distantes con respecto
al al espectador
y muy simples en el su, en su composición.
Me gustaría hablar y poner un ejemplo.
Un ejemplo además, que se considera, creo yo, que se considera
como la transición del románico al gótico, aunque supongo que habrá
consideraciones para todos los gustos, que es el pórtico de la Gloria.
Bueno, el Pórtico de la Gloria indudablemente
es una de las manifestaciones escultóricas mejores del románico
de la fase final del románico, aunque muchas veces se ha querido
también ver una primera fase del gótico.
Por qué?
Porque se está ya vislumbrando lo que van a ser
las características de la escultura gótica.
Podemos situarlo primero, porque quizá muchos de nuestros oyentes
no sepan muy bien lo que es.
El Pórtico de la Gloria se encuentra en la catedral
de Santiago de Compostela.
La Catedral de Santiago Compostela es el lugar de peregrinación
de ese camino de Santiago, de esa ruta de peregrinación.
Es la una de las catedrales, digamos románicas, por excelencia,
y conserva el Pórtico de la Gloria, que es el
la entrada principal a la Catedral románica.
Lo que pasa es que luego ha quedado tapado
bajo la fachada barroca que se hizo posteriormente.
Pero bueno,
se entra por la fachada barroca y nos encontramos con el Pórtico de la
Gloria, una entrada, digamos, con tres
arqueras y un gran desarrollo
desarrollo escultórico.
En esto, entonces no me voy a detener a explicar
exactamente lo que representa el Pórtico de la Gloria, porque se
puede ver en todos los manuales, pero sí a decir un poco
las características que le separan o que le hacen
como un momento de transición hacia el gótico
que ha hecho eso
que incluso en algunos momentos se le considere ya plenamente gótico,
que es la naturalidad de las figuras, las figuras que se representan
en las jambas de las columnas, que se representan en el parte luz,
el propio, la propia imagen de Cristo,
son figuras ya muy naturalistas, son expresivas,
tienen una cierta sonrisa en la cara, una cierta expresión en los ojos
y, sobre todo, una, digamos, una gesticulación de manos y de cuerpo
que parece como que quieran entrar en diálogo unas con otras.
Esa tendencia a el naturalismo es, digamos, el paso fundamental
hacia la arquitectura gótica.
Esta sería
una de las diferencias de la escultura gótica con la escultura románica.
Podríamos empezar así y entramos en la escultura,
evidentemente, evidentemente,
porque la escultura gótica se va a reflejar, básicamente,
va a tener la misma función que ha tenido la
la escultura románica, una función didáctica, una función rememora tiva,
una función, digamos, de causar emoción, de
de llegar al sentimiento cristiano.
De alguna manera
se va a situar también muy, va a estar muy subordinada también
a la arquitectura y se va a situar en los mismos elementos
arquitectónicos que hemos dicho antes, sobre todo en las portadas.
Las portadas van a tener unos desarrollos impresionantes
de esta escultura.
Entonces, lo que la va a diferenciar, aparte de que aparecen nuevos temas
que también hay que decirlo, pues va a ser,
digamos, esa tendencia al naturalismo, esa tendencia
al movimiento, esa tendencia a la expresividad,
un alargamiento del canon de las figuras
buscando, digamos, esa, ese gusto por representar más
la realidad, pero siempre una realidad idealizada, eh?
No se busca un retrato, sino se busca una realidad idealizada.
Se busca representar a un hombre, pero a un hombre ideal. Y
hemos hablado
de estas diferencias de la escultura gótica,
la escultura románica, y se apunta uno de los temas nuevos temas.
Podemos entrar un poco en estos nuevos temas del gótico?
En el gótico se va a desarrollar mucho más
la escultura de bulto redondo, que es la escultura exenta
que se había desarrollado en el románico.
Pero va a haber un tema que es
que tiene mucha importancia en esta época
y que además va a ser un paso muy importante de
hacia, hacia la recuperación, digamos, clásica.
Luego en el Renacimiento, que es los sepulcros,
la representación del difunto en su sepulcro,
digamos en España tenemos un magnífico ejemplo en la catedral de Sigüenza
con el doncel de Sigüenza.
En ellos, en época románica, se había representado
algunas veces a los difuntos tumbados, hieráticos, sin expresividad,
sobre la tapa de lo que es el sepulcro en sí mismo.
En la época
gótica se van a
representar como está el doncel
levantado, sentado cómodamente,
representando un poco, pues
lo que él era es un caballero
y al mismo tiempo es un humanista, un primer humanista.
Entonces van representando todo lo que pueda individualizar
a ese individuo, valga la redundancia individualizar
en ese camino ya hacia lo que va a ser el Renacimiento,
algún otro tema o algún otro tema
que trate el gótico, a diferencia del románico.
O quizá, bueno, con con este tema
podíamos prácticamente acabar, aunque me gustaría acabar
pues dando esas pinceladas ya de cara al alumno
de las diferencias del románico y gótico en cuatro pinceladas.
Bueno, hay también un enorme desarrollo de los retablos en escultura
en la época gótica y en España tenemos magníficos ejemplos,
pues por ejemplo, en todos los monasterios
cistercienses en los que se han conservado, claro,
pues hay magníficos retablos ya retablos completos
en él, realizados en escultura donde se
representan
grupos escultóricos, ya que esto es también una novedad
con respecto al románico y estas pinceladas de las que hablaba.
Y ya con esto acabamos.
Bueno, yo diría que la
la escultura románica es una escultura más estática,
más sencilla, más de rasgos más simples.
Lo son más hieráticos, los personajes son más hieráticos
y la escultura gótica tiene un mayor movimiento,
un mayor naturalismo, una mayor expresividad.
Tiene una tendencia a hacerse escultura de bulto redondo,
escultura exenta, incluso aunque esté subordinada a la arquitectura.
Eso se ve muy bien en las figuras que se colocan
normalmente en las jambas o en los parte luces de las portadas
de las catedrales, que prácticamente se pueden casi rodear.
Prácticamente están
como simplemente un poquito pegadas a esas, a esas ramas, no?
O sea, tienen una tendencia ya a liberarse de su
del marco arquitectónico para convertirse en un hecho, digamos,
aislado y por sí mismo, en todos los programas de arte.
Pues no sé por qué, pero me incita siempre a
bueno, al camino y nunca mejor dicho, en este programa.
Es decir, tenemos un arte románico o escultura románica
en España importante y por supuesto, gótica.
Y también hay que hacer esta recomendación que siempre hacemos.
Hemos hablado del Camino de Santiago, Camino a Santiago lo tenemos aquí que
en lo que puedan y en lo que se pueda, pues se vea de primera mano, verdad?
Todo este haber lo tenemos aquí.
Luego ya acercarse a Compostela, acercarse a la Catedral
de Santiago de Compostela, acercarse al Pórtico de la Gloria,
pues aparte de una forma divertida
y bonita de conocer el románico y
y todos sus aspectos artísticos, pues yo creo que
es una forma emocionante, si se hace claro siguiendo el camino.
Pues muchísimas gracias,
muchísimas gracias a todos.